Você toca seu instrumento há alguns meses, conhece alguns acordes, e em algum momento bate aquela vontade: “será que eu conseguiria criar minha própria música?”. Pode ser uma melodia que aparece na sua cabeça enquanto você anda na rua, uma frase que você inventa no chuveiro, ou só a curiosidade de fazer algo seu em vez de tocar só músicas dos outros. A pergunta sobre como compor música aparece naturalmente pra qualquer pessoa que se envolve com o universo musical — e a boa notícia é que composição é mais acessível do que parece.
O grande mito é achar que compor exige “dom natural”, anos de teoria musical avançada, ou algum tipo de inspiração mística. Não é nada disso. Compositores profissionais usam técnicas e fórmulas estruturais que qualquer pessoa pode aprender. Beatles, Adele, Caetano Veloso — todos seguem padrões composicionais conhecidos. A diferença entre “música que parece complicada” e “música simples” geralmente é só execução, não composição em si.
Neste guia, você vai aprender como compor música do absoluto zero: estrutura básica de uma canção, como criar uma melodia simples, como escolher acordes que combinam entre si, como escrever letras que funcionam, e como combinar tudo numa composição completa. Sem teoria pesada, sem promessa de virar Vinicius de Moraes em 30 dias — só processo prático que funciona pra quem está começando.
Por que compor parece mais difícil do que é
Antes do método, vale entender por que muita gente acha que como compor música é território exclusivo de “génios musicais”. Razões pra esse mito:
- Comparação com profissionais consagrados. Você ouve Beatles e pensa “nunca chegarei lá”. Mas Beatles também fizeram música ruim no início — ninguém compõe obra-prima na primeira tentativa
- Falta de estrutura ensinada. Escolas de música focam em executar peças prontas; raramente ensinam composição como habilidade prática
- Idealização do processo criativo. Filmes mostram compositores tendo “estalos de inspiração” e escrevendo música pronta. Realidade é trabalho metódico, com muitas tentativas e erros
- Medo de “não ser original”. Toda música usa elementos comuns (mesmos 12 notas, mesmos acordes, padrões similares). Originalidade vem de combinação única, não invenção do zero
Quando você desmistifica esses pontos, composição vira o que realmente é: habilidade prática que melhora com prática deliberada, exatamente como tocar instrumento.
Os elementos de uma música
Pra entender como compor música, primeiro precisa conhecer os componentes básicos de qualquer canção:
Melodia
Sequência de notas em ordem específica que forma a “voz” da música. É o que você canta ou assobia depois de ouvir. Cada música tem melodia única que a torna reconhecível.
Harmonia
Os acordes que sustentam a melodia. Acordes são “fundo musical” que dão cor e emoção. Mesma melodia com harmonias diferentes soa completamente diferente.
Ritmo
O “pulso” da música — como notas e acordes se distribuem no tempo. Define se a música é rápida ou lenta, dançante ou contemplativa, simples ou complexa.
Letra (em canções)
O texto cantado. Em música instrumental, não existe; em canções, é elemento essencial que conecta música com expressão verbal.
Estrutura
Como esses elementos se organizam ao longo do tempo: introdução, verso, refrão, ponte. Estrutura define “arquitetura” da canção.
Pra começar a compor, foque em melodia, harmonia (acordes) e estrutura básica. Letra entra depois, ritmo se ajusta naturalmente.
Estrutura básica: a fórmula que funciona
A maior parte das músicas populares segue uma estrutura padrão. Aprender essa estrutura é o primeiro passo prático em como compor música:
Verso (estrofe)
Parte que conta a história. Geralmente tem letra que muda em cada repetição. Melodia tende a ser mais “introspectiva”, preparando o refrão.
Exemplo: “Imagine there’s no heaven, it’s easy if you try…” — esse é o verso de “Imagine” do John Lennon.
Refrão (chorus)
Parte que repete várias vezes na música. Geralmente é o “gancho” — a melodia mais memorável e a letra que sintetiza a mensagem. É o que as pessoas cantam junto.
Exemplo: “Imagine all the people, living life in peace…” — esse é o refrão de “Imagine”.
Ponte (bridge)
Seção que aparece geralmente uma vez só, criando contraste com versos e refrão. Adiciona variação e impede que a música fique repetitiva.
Introdução e final
Trechos curtos que abrem e fecham a música. Podem ser instrumentais ou ter letra simples.
Estruturas mais comuns
Em música popular, as estruturas mais usadas são:
- A-B-A-B-C-B (verso-refrão-verso-refrão-ponte-refrão): a mais clássica do pop. “Let It Be” segue exatamente esse padrão
- A-A-B-A: estrutura tradicional do jazz e MPB. Verso 1, verso 2, ponte, verso 3
- A-B-A-B-A-B: alterna verso e refrão, sem ponte. Funciona pra músicas mais curtas
Pra primeira composição, recomendo a estrutura A-B-A-B-C-B. É a mais usada no mercado e te dá flexibilidade pra explorar contrastes.
Passo 1: Escolher o tom da música
Primeira decisão prática em como compor música: definir o tom. Tom é o “centro gravitacional” da música — o acorde principal de onde tudo parte e pra onde tudo retorna.
Pra iniciantes, recomendo começar em tons fáceis no seu instrumento:
- Pra violão: Sol maior (G), Dó maior (C) ou Mi menor (Em). Têm acordes acessíveis sem pestana difícil
- Pra teclado: Dó maior (C), Sol maior (G) ou Lá menor (Am). Usam principalmente teclas brancas
- Pra cantor: escolha tom onde sua voz se encaixa confortavelmente. Tom de Dó maior funciona pra maioria das vozes
Não complique demais nessa decisão. Em qualquer tom escolhido, você consegue criar boa música. Se depois descobrir que não combina com sua voz ou instrumento, transponha — sites como Cifra Club têm ferramenta de transposição que ajuda.
Passo 2: Escolher progressão de acordes
Em vez de “inventar” progressão do zero, comece com fórmulas comprovadas. As 4 progressões mais usadas em música popular:
I-V-vi-IV (a “fórmula do pop”)
No tom de Dó maior: C – G – Am – F
É a progressão mais usada no pop ocidental dos últimos 50 anos. Aparece em centenas de hits. Sons que vão de “alegre e otimista” a “melancólico-esperançoso”, dependendo de como você toca.
Músicas conhecidas: “Let It Be” (Beatles), “Don’t Stop Believin'” (Journey), “I’m Yours” (Jason Mraz), “Anjos” (Roupa Nova).
vi-IV-I-V (variação melancólica)
No tom de Dó maior: Am – F – C – G
Mesma progressão de I-V-vi-IV mas começando pelo acorde menor. Som mais melancólico, introspectivo.
I-IV-V (blues e rock’n’roll)
No tom de Dó maior: C – F – G
Estrutura clássica do blues 12 compassos e rock’n’roll dos anos 50. Apenas 3 acordes, mas dá origem a milhares de músicas.
I-vi-IV-V (clássica do pop dos anos 50)
No tom de Dó maior: C – Am – F – G
Progressão “doo-wop” usada extensivamente em rock’n’roll e baladas dos anos 50-60.
Pra começar, escolha I-V-vi-IV (C-G-Am-F em Dó maior). É a mais versátil e fácil de trabalhar. Pra entender bem como cada acorde funciona e como tocar, vale o guia de primeiros acordes do violão ou acordes de piano para iniciantes dependendo do seu instrumento.
Passo 3: Criar uma melodia simples
Com progressão de acordes definida, próximo passo em como compor música é criar melodia que funcione sobre esses acordes. Técnica básica:
Use as notas dos próprios acordes
A regra mais simples: a melodia em cada momento deve usar principalmente notas que estão no acorde tocando naquele momento.
Exemplo: enquanto toca C maior (que tem notas Dó-Mi-Sol), a melodia deve enfatizar essas 3 notas. Quando muda pra G maior (que tem Sol-Si-Ré), a melodia muda pra essas notas.
Você pode incluir outras notas como “passagem” entre as principais, mas as notas do acorde devem dominar.
Cante experimentando
Toque a progressão de acordes em loop e experimente cantar melodias livremente, mesmo sem letra (use sílabas como “lá-lá-lá”). Grave no celular pra não esquecer.
Em 30 minutos experimentando, geralmente sai pelo menos 1 frase melódica que parece “boa”. Salve essa frase. Ela é a base da sua música.
Use repetição
Música é repetição com pequena variação. Sua melodia não precisa ser totalmente diferente do começo ao fim. Pelo contrário — repetir é bom.
Estrutura típica de uma frase melódica:
- Frase A (4 compassos)
- Frase A repetida quase igual (4 compassos)
- Frase B com variação (4 compassos)
- Volta pra Frase A (4 compassos)
Total: 16 compassos com apenas 2 ideias melódicas distintas. Funciona perfeitamente.
Mantenha simples
Pra primeira composição, melodias simples são melhores que complexas. Use principalmente notas próximas (graus conjuntos) com saltos ocasionais. Evite intervalos muito grandes.
Música popular memorável geralmente tem melodia que cabe num range de uma oitava ou pouco mais.
Passo 4: Definir o ritmo
Ritmo dá personalidade à música. Pra começar simples, escolha entre 2 padrões básicos:
Compasso 4/4 (o universal)
4 batidas por compasso. É o ritmo de praticamente toda música popular: pop, rock, gospel, sertanejo, funk, R&B. Quando em dúvida, use 4/4.
Pra prática rítmica básica, pratique tocar acordes seguindo esse padrão simples: “down-down-up-down-up” (1ª batida pra baixo, 2ª pra baixo, 3ª pra cima, 4ª pra baixo). Repete em loop.
Compasso 3/4 (a valsa)
3 batidas por compasso. Sensação “rodopiante” característica. Usado em valsas, baladas românticas, algumas músicas folk.
Pra detalhes sobre senso rítmico e prática com metrônomo, vale o guia de como usar metrônomo.
Passo 5: Escrever a letra
Letra é onde muita gente trava. Como compor música com letra não exige ser poeta — exige seguir alguns princípios práticos:
Comece com tema concreto
Em vez de “vou escrever sobre amor” (vago), escolha situação específica: “vou escrever sobre o momento que vi alguém pela primeira vez” ou “vou escrever sobre saudade de uma pessoa que não fala mais comigo”.
Especificidade gera autenticidade. Vagueza gera clichê.
Use linguagem cotidiana
Letra de música funciona melhor com palavras simples e familiares. “Coração que palpita ao ver-te” soa pomposo. “Coração bate forte quando te vejo” soa natural.
Letristas profissionais escolhem palavras que pessoas usam no dia a dia. Música é arte popular — comunicação clara funciona melhor que sofisticação rebuscada.
Versos e refrão têm funções diferentes
- Versos: contam a história, descrevem situações, criam tensão emocional
- Refrão: condensa a mensagem central, traz “explosão emocional”
Verso típico tem mais detalhes específicos. Refrão é mais sintético, mais memorável, repetível.
Use rimas com moderação
Rimas ajudam memorização e fluência, mas forçar rimas o tempo todo gera letra artificial. Use quando flui naturalmente, ignore quando atrapalha.
Estrutura comum em verso de 4 linhas: 1ª e 3ª rimam, 2ª e 4ª rimam (ABAB). Ou 1ª e 2ª rimam, 3ª e 4ª rimam (AABB). Mas não há regra obrigatória.
Encaixe palavras na melodia
Cada nota da melodia precisa ter uma sílaba (ou prolongamento de sílaba). Quando escreve letra depois da melodia, conte sílabas de cada frase.
Se a melodia tem 8 notas em uma frase, sua letra precisa caber em 8 sílabas naquele trecho. “Imagine all the people” tem 8 sílabas — encaixa perfeitamente em melodia de 8 notas.
Passo 6: Conectar tudo numa composição completa
Com elementos individuais (acordes, melodia, letra) prontos, hora de juntar. Processo prático:
Comece pelo verso
Pegue sua progressão de acordes do verso (ex: C-G-Am-F). Toque em loop. Adicione a melodia que você criou. Adicione a primeira estrofe da letra.
Toque algumas vezes. Veja se palavras encaixam, se melodia flui, se sensação musical é coerente.
Crie o refrão
Refrão deve sentir “diferente” do verso, mais energético ou mais memorável. Estratégias:
- Use a mesma progressão começando por acorde diferente (em vez de C-G-Am-F, comece por F-C-G-Am)
- Eleve a melodia em comparação ao verso (notas mais altas)
- Adicione mais notas ou ritmo mais denso
- Repita uma frase de letra que sintetize a mensagem
Adicione ponte (opcional)
Ponte aparece geralmente após segundo refrão. Cria contraste — geralmente usa acordes diferentes da progressão principal.
Se sua música está em Dó maior (com C-G-Am-F), uma ponte pode ir pra acordes como Dm-G-Em-Am. Som “diferente” que prepara o retorno final ao refrão.
Estruture do começo ao fim
Sua música completa pode seguir a estrutura clássica:
- Introdução instrumental (4-8 compassos)
- Verso 1 (16 compassos)
- Refrão (16 compassos)
- Verso 2 (16 compassos)
- Refrão (16 compassos)
- Ponte (8-16 compassos)
- Refrão final (16 compassos)
- Final instrumental (4-8 compassos)
Total típico: 3-4 minutos. Comprimento padrão de música popular.
Como gravar suas ideias
Composição envolve muitas tentativas. Você cria 10 ideias, descarta 9, mantém 1. Pra não esquecer ideias boas, grave tudo:
- Celular: qualquer smartphone tem gravador. Use enquanto experimenta. Não precisa qualidade de estúdio — só registro pra você lembrar
- Caderno musical: pra anotar acordes, letras e estrutura. Mantém registro escrito do processo
- Apps especializados: Voice Memos (iOS), Gravador de Voz (Android), GarageBand (iOS gratuito) — todos servem pra registrar ideias
Compositores profissionais gravam constantemente. Ideia boa que aparece no chuveiro e não é gravada… vira ideia perdida. Compositor com 20+ anos de carreira tem centenas (às vezes milhares) de gravações de demos, ideias, fragmentos.
Erros comuns ao começar a compor
Os erros mais frequentes que iniciantes cometem ao aprender como compor música:
- Tentar fazer música “perfeita” na primeira tentativa. Suas primeiras 10 composições serão ruins. Faz parte. Aceite isso e continue
- Comparar primeiras composições com hits famosos. Beatles e Adele têm décadas de prática e produção profissional. Compare com você-de-3-meses-atrás, não com profissionais
- Querer originalidade total. Toda música usa elementos já existentes (acordes, padrões rítmicos, estruturas). Originalidade vem de combinação, não invenção do zero
- Não terminar composições. Muitas pessoas começam dezenas de músicas e não terminam nenhuma. Discipline-se a finalizar — música incompleta não conta
- Ignorar estrutura. “Vou compor o que sai” sem estrutura geralmente gera música confusa. Estrutura é amiga, não inimiga
- Letra forçada e artificial. Tente escrever como você fala, não como acha que “letra de música deve ser”
- Não tocar a música várias vezes. Composição amadurece com tempo. Toque sua música por dias, semanas. Pequenos ajustes melhoram muito
- Esperar inspiração mística. Inspiração existe mas é minoria. Maior parte da composição é trabalho metódico de tentativa e erro
Como evoluir além do básico
Após dominar fundamentos de como compor música, próximos passos pra desenvolver:
Estude músicas que você gosta
Pegue 5 músicas que você ama e analise: qual a estrutura? Qual progressão de acordes? Como melodia se desenvolve? Como letra encaixa? Você vai aprender muito vendo “por dentro” como suas referências funcionam.
Aprenda mais acordes
Acordes com sétima (C7, G7, Am7), suspensos (Csus4, Dsus2), com tensões adicionadas (C9, F11). Cada novo grupo de acordes amplia possibilidades composicionais.
Estude harmonia funcional
Entender por que certas progressões funcionam (e outras não) é teoria que multiplica suas opções. Conceitos como “dominante”, “subdominante” e “modulação” ajudam muito.
Componha em estilos diferentes
Após algumas composições no mesmo estilo, experimente outros: pop, balada, rock, MPB, samba, gospel. Cada estilo tem características próprias que ampliam vocabulário.
Toque suas composições pra outras pessoas
Feedback externo é essencial. Toque pra família, amigos, em apresentações pequenas. Reações revelam o que funciona e o que não funciona.
Estude com compositor profissional
Aulas de composição (R$ 100-300/hora) com profissional aceleram dramaticamente. Mesmo 1-2 aulas mensais fazem diferença.
Combinar composição com aprendizado do instrumento
Composição e prática do instrumento se reforçam mutuamente. Quem compõe toca melhor; quem toca bem compõe com mais opções. Recomendações:
Compor desde cedo
Não espere “saber tocar bem” pra começar a compor. Mesmo iniciante absoluto com 6 acordes básicos pode criar música simples. Composição motiva prática técnica e vice-versa.
Use sua composição como exercício
Tocar sua própria música é forma valiosa de praticar fundamentos. Ao mesmo tempo desenvolve técnica e expressividade.
Combine com solfejo
Cantar sua melodia (mesmo informalmente) usando nomes das notas conecta composição com desenvolvimento auditivo. Pra detalhes sobre essa habilidade, vale o guia de solfejo musical para iniciantes.
Conecte com identificação de ouvido
Quem desenvolve identificação de notas de ouvido compõe com mais naturalidade — você “audicionar” mentalmente possibilidades antes de testar no instrumento.
Recursos pra estudar composição
Materiais recomendados pra como compor música em 2026:
Livros
- “Tunesmith” (Jimmy Webb): referência sobre composição de canções pop
- “How to Write a Hit Song” (Molly-Ann Leikin): técnicas práticas de songwriting
- “Música Popular Brasileira” (Hermínio Bello de Carvalho): análise composicional de mestres da MPB
Cursos online
- Berklee Online: cursos profissionais (em inglês), R$ 500-2.000 por curso
- MasterClass: compositores famosos ensinam técnica (em inglês)
- Cursos brasileiros: várias plataformas oferecem composição em português
Canais de YouTube
Diversos canais brasileiros e internacionais ensinam composição. Busque por “como compor”, “songwriting tutorial”, “análise de músicas”.
Software de composição
- GarageBand (iOS, gratuito): excelente pra iniciante. Inclui instrumentos virtuais e gravação
- Logic Pro (Mac, R$ 1.500): profissional, evolução do GarageBand
- FL Studio (PC, R$ 500-1.500): popular pra produção de música pop e eletrônica
- Reaper (Win/Mac, R$ 350): alternativa econômica e completa
Quanto tempo leva pra “saber compor”
Cronograma realista pra como compor música com prática consistente:
- 1 mês: primeira composição completa simples (provavelmente ruim, mas terminada)
- 3 meses: 5-10 composições, primeiras “decentes” começando a aparecer
- 6 meses: consegue compor música simples em 1-2 horas, repertório de 15-20 composições
- 1 ano: nível “compositor amador competente” — músicas que outras pessoas gostam de ouvir
- 2-3 anos: técnica solidificada, estilo pessoal começando a aparecer
- 5-10 anos: nível profissional possível, especialmente combinando com aulas e tocar com outros músicos
Compositores famosos compuseram centenas de músicas antes dos hits. Beatles tinham composto dezenas de músicas antes do primeiro álbum. Seu primeiro hit (se acontecer) virá depois de muita prática.
Direitos autorais e composição original
Vale mencionar aspecto legal de como compor música: suas composições têm direitos autorais automaticamente, sem precisar registrar. Mas se quiser proteção formal:
- Registro na Biblioteca Nacional — opção tradicional, R$ 30-100 por obra
- Registro em ECAD — pra músicas que vão tocar em rádio, eventos públicos
- Registro online em sites especializados — opção moderna, mais ágil
Pra hobbyista criando música pessoal, registro formal raramente é necessário. Pra quem pretende publicar em plataformas de streaming ou tocar profissionalmente, registro vira importante.
Como publicar suas composições
Após criar composições que você considera boas, opções pra compartilhar:
Redes sociais
Instagram, TikTok, YouTube — todos permitem publicar gravações simples gratuitamente. Audiência inicial geralmente vem de família e amigos.
Plataformas de streaming
Spotify, Apple Music, Deezer aceitam música independente através de distribuidores como Distrokid (R$ 200/ano) ou Tunecore. Sua música fica disponível globalmente.
SoundCloud
Plataforma específica pra músicos independentes. Versão gratuita com limite de 3 horas de upload total.
Apresentações ao vivo
Bares com música ao vivo, eventos comunitários, festivais amadores. Muitos cidades têm cenas musicais locais que aceitam compositores iniciantes.
Mitos sobre composição musical
Crenças que circulam mas são imprecisas:
- “Compor exige dom natural.” Falso. É habilidade treinável. Talento ajuda mas não é determinante
- “Você precisa saber muita teoria pra compor.” Falso. Conhecimento básico de acordes e estrutura basta pra começar. Teoria avançada é refinamento, não pré-requisito
- “Música boa precisa ser complicada.” Falso. Muitos hits são simples (3-4 acordes). Complexidade não é qualidade
- “Inspiração vem de musa misteriosa.” Parcialmente verdade. Existem momentos inspirados, mas 80% da composição é trabalho metódico
- “Se não compõe sucesso comercial, não vale a pena.” Falso. Composição tem valor pessoal independente de “sucesso”. Muita gente compõe pra prazer próprio sem nunca publicar
Conclusão
Aprender como compor música é jornada acessível pra qualquer pessoa que toque um instrumento, mesmo que iniciante. Não exige dom natural, anos de teoria avançada, ou inspiração mística. Exige prática estruturada: aprender estrutura básica de canção (verso-refrão), escolher progressão de acordes, criar melodia simples sobre eles, escrever letra que encaixe, e juntar tudo numa composição completa. Em 1-3 meses você cria primeira música; em 1 ano tem repertório de 15-20 composições suas.
O segredo do sucesso está em terminar composições, não buscar perfeição. Suas primeiras 10 músicas serão ruins — faz parte do processo. Aceite isso e continue. A 11ª já será melhor. A 50ª será decente. A 100ª pode ser boa de verdade. Compositores famosos compuseram centenas de músicas antes dos hits famosos.
Combine composição com prática regular do instrumento, desenvolvimento auditivo, e estudo de músicas que você admira. Cada elemento reforça os outros. Em 2-3 anos com dedicação consistente, você é compositor amador competente, com músicas que outras pessoas gostam de ouvir. Pra acelerar o processo, vale combinar este guia com fundamentos do seu instrumento e desenvolvimento de ouvido. Pra cifras de músicas que você pode estudar como referência composicional, sites como Cifra Club têm material rico com análise estrutural de qualquer música popular.
Perguntas Frequentes
Como compor música sendo iniciante?
Comece em 6 passos: (1) escolha um tom fácil (Dó maior ou Sol maior); (2) use uma progressão de acordes comprovada (I-V-vi-IV: C-G-Am-F); (3) experimente cantar melodias livres sobre essa progressão; (4) defina ritmo simples em compasso 4/4; (5) escreva letra simples com tema concreto e linguagem cotidiana; (6) estruture com verso-refrão-verso-refrão-ponte-refrão. Em 1 mês de prática consistente você termina sua primeira composição.
Preciso saber muita teoria musical para compor?
Não. Conhecimento básico é suficiente: alguns acordes (4-6 acordes básicos resolvem muito), estrutura de canção (verso-refrão), e algum entendimento de ritmo. Teoria avançada (modulação, modos, harmonia funcional) é refinamento, não pré-requisito. Muitos compositores famosos têm formação teórica modesta — Paul McCartney é famoso por compor “intuitivamente” sem ler partitura. Comece simples, expanda teoria conforme necessidade.
Quanto tempo leva pra aprender a compor música?
Com prática consistente: 1 mês pra primeira composição completa simples, 3 meses pra 5-10 composições com qualidade crescente, 6 meses pra compor música simples em 1-2 horas, 1 ano pra nível “compositor amador competente”, 2-3 anos pra técnica solidificada com estilo pessoal aparecendo, 5-10 anos pra nível profissional possível. Suas primeiras 10 composições serão ruins — faz parte. Continue compondo mesmo assim.
Como começar a escrever letra de música?
Quatro princípios práticos: (1) escolha tema concreto (não “amor” mas “primeiro encontro com aquela pessoa”); (2) use linguagem cotidiana — palavras que você usaria na conversa, não rebuscamento poético; (3) diferencie versos do refrão — versos contam história, refrão sintetiza mensagem; (4) encaixe sílabas na melodia — conte sílabas de cada frase pra caber nas notas. Use rimas com moderação, só quando flui naturalmente.
Posso compor música sem tocar instrumento?
Pode, mas é mais difícil. Tocar instrumento permite testar acordes e melodias na hora — fundamental pro processo composicional. Sem instrumento, você depende de cantar tudo, o que limita harmonias complexas. Mínimo recomendado: aprenda os 4-6 acordes básicos no violão ou teclado (1-2 meses de prática). Pra detalhes sobre instrumentos mais fáceis pra começar, vale o guia de instrumentos mais fáceis de aprender. Cantores que não tocam podem compor com parceiro instrumentista, prática comum em duplas de songwriting.
